Gina Dinucci constrói, em sua produção, uma trama de reflexões sobre memória, relações humanas, dinâmicas urbanas e questões políticas e sociais. Seu trabalho parte da observação sensível do cotidiano e das experiências que atravessam a vida coletiva, articulando lembranças, afetos, tensões e apagamentos. Ao reunir fragmentos de diferentes origens, a artista investiga como as narrativas individuais se relacionam com contextos históricos mais amplos e como determinados gestos, imagens e objetos podem revelar estruturas sociais nem sempre imediatamente visíveis.

Sua prática artística caracteriza-se pela multiplicidade de linguagens, técnicas e procedimentos. Gravura, desenho, pintura, colagem, fotografia, instalação e objetos podem se encontrar em trabalhos nos quais os limites entre os meios permanecem abertos e permeáveis. Imagens e elementos extraídos do cotidiano são frequentemente deslocados de suas funções habituais e reorganizados pela artista, adquirindo novas dimensões simbólicas, formais e políticas.

Na gravura, Gina Dinucci desenvolve uma pesquisa voltada à expansão das possibilidades tradicionais da técnica. Em vez de compreender a matriz apenas como instrumento de reprodução, a artista explora sua presença física, suas marcas, falhas e sobreposições como partes constitutivas da obra. O uso combinado de diferentes matrizes, assim como operações de recorte, repetição, montagem e colagem, permite a criação de imagens fragmentadas e descontínuas, nas quais tempos, espaços e narrativas se cruzam.

Esses procedimentos reforçam o interesse da artista pela construção da memória, entendida não como registro fixo do passado, mas como matéria instável, sujeita a transformações, lacunas e reinterpretações. Ao aproximar elementos aparentemente distintos, Gina cria campos de associação que convidam o espectador a estabelecer relações entre experiências íntimas e acontecimentos coletivos, entre aquilo que permanece visível e o que foi silenciado ou esquecido.

Sua formação em Educação Artística e o curso técnico em Vestuário também atravessam sua pesquisa, especialmente no interesse pela materialidade, pelas superfícies, pelas estruturas de construção e pelos modos de organização dos elementos no espaço. É mestre em Artes pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, UNESP. Atualmente, vive e trabalha em São Paulo, onde desenvolve uma produção marcada pela experimentação técnica, pela atenção às relações humanas e pela reflexão crítica sobre as imagens e narrativas que constituem a vida contemporânea.