2. uma cor, muitas camadas

A cor preta é corpo e signo, matéria que absorve e devolve. Quando aparece na arte, desafia a ideia de ausência e ultrapassa a condição de sombra, instaurando densidade, silêncio e potência. Evoca interioridade, abre espaço para a luz, cria profundidade. A claridade, por sua vez, carrega a promessa da revelação, embora, em excesso, dissolva contornos e elimine as sombras necessárias à visão. O paradoxo está nesse intervalo: entre o que se mostra e o que permanece oculto, o olhar encontra sua condição de existência. É nesse espaço que se inscrevem os espaços de solidões da Gina Dinucci. Os trabalhos em variados suportes partem da observação de lugares, arquiteturas, pessoas e coisas, na busca de aproximações e detalhes que possam ajudar a revelar o todo. Em vez de reproduzi-los como estruturas inteiras, Dinucci os fragmenta, recorta, aproxima, seja no bi ou no tridimensional. Nós os conhecemos a partir de linhas, volumes, texturas, contornos. A paleta restrita — pretos, cinzas e brancos — intensifica a conversa entre opacidade e transparência. O preto dialoga com o branco e com o cinza, não como fundo neutro, mas como matéria viva que organiza o espaço. Os elementos em geral se tornam pontos de transição entre interior e exterior - seja uma pessoa, uma construção ou algum fragmento de vida em gesto. A solidão aparece como experiência “de um dentro” que se conecta com “um fora”, em ressonância coreografada.

O preto, na obra de Gina, é território, é vontade, é intenção. Matéria e campo onde gestação, memória e afetos se depositam, onde o olhar para e se move na medida em que os contornos vão se mostrando, se apresentando, ganhando nome ou não. Na exposição, o escuro constrói uma poética da interioridade, na qual a solidão reivindica a possibilidade de não ser só exílio, se apresentando como lugar de existência, feito do que se vê e do que se viu - até agora.