Em Volpe, a concretude nasce do gesto. Caminhar, recolher, torcer, tecer, costurar: cada ação prolonga o corpo no mundo e o mundo no corpo. As esponjas que absorvem a pressão do toque, os tecidos produzidos no tear jacquard que transformam a imagem em trama viva. Tudo aponta para uma concretude que não se prende à materialidade em si, mas à presença que ela retém. As dobras, como pequenas respirações de tempo, tornam visível o intervalo entre aquilo que aparece e aquilo que insiste em se esconder, intervalo onde a experiência se fixa sem nunca endurecer. A grande surpresa está na bidimensionalidade do suporte em que suas obras materializam sua existência; o olhar custa em admitir que todas as dimensões e espaços se encontram principalmente dentro da nossa própria percepção. Mas se voltarmos à nossa pergunta inicial, perceberemos que o concreto também reside nesse paradoxo, Merleau-Ponty já nos adiantou.

Para Soares, a concretude emerge da fricção entre matéria e tempo. O desenho se torna um gesto e infiltra-se na superfície urbana, revela sua vulnerabilidade, escava seus restos. Concreto, ferro fundido, pigmentos recolhidos, azulejos deslocados de uma ordem modernista já consagrada: cada material é convocado como corpo portador de memória. As fissuras, as corrosões, as interrupções e as falhas não são imperfeições e sim modos de revelar a respiração lenta da matéria, sua condição de sobrevivência. Ao caminhar pela exposição suas obras vão se revelando pelas paredes e nelas é possível perceber como o espaço da exposição se encontra junto ao espaço do corpo. Quando ali me coloquei, percebi que a ferida que nos descreveu Didi-Huberman se fez concreta com a entrada da luz do sol, como com apenas um instante de reflexo era possível ver uma aparição que marcaria a minha experiência e que essa carga seria adicionada à obra, a ser revelada a outros de diferentes maneiras.